Pieter Cornelius Mondrian nació en 1872 en Amersfoort, (Holanda).
Se inscribe en la Academia de Bellas Artes de Amsterdan y frecuenta los ambientes artísticos de la ciudad; se producen también los contactos con las creencias esotéricas, especialmente con la teosofía, que irían poco a poco apartándole de la fe calvinista.

Comienza a ganarse la vida realizando copias de los cuadros del Rijksmuseum y obras por encargo, durante gran parte de su vida mantendrá la escisión, entre una actividad creadora muy radical.

Sus primeras obras personales, fundamentalmente paisajes, están muy influidas por los consejos de su tio Frits Mondrian. Sin embargo hacia 1907, el trabajo del pintor va a experimentar un cambio muy importante, propiciado por el conocimiento de la obra de pintores como Van Gogh, Kees van Dongen o Edvard Munch.(informacion sacada de http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/mondrian.htm )


En su estudio de la Rue de Départ, desarrolla una visión personal del cubismo sintético, al tiempo que muestra ya una decidida tendencia a la abstracción,como por ejemplo podemos ver en este cuadro, Mondrian pinta lineas rectas pero no tienen sentido es un cuadro totalmente abstracto,son lineas ,cuadrados y rectagulos de color.

Georgio de Chirico

Giorgio de Chirico nace en 1888 en Volos (Grecia). Desde muy joven recibe una enseñanza sobre dibujo en la Escuela Politécnica de Atenas; a continuación estudia entre 1906 y 1908 en la Academia de Bellas Artes de Munich. En 1910 sus estudios sobre Nietzsche le inducen a pintar sus primeros autoretratos y paisajes metafísicos.

Entre 1911 y 1915, se instala y trabaja en París y expone anualmente en divesos salones. En 1919 tiene lugar su primera exposición personal.
De la obra de Chirico se desprende un ambiente de misterio nostálgico.
De Chirico explora en sus lienzos el tema del doble, representándose a sí mismo al lado de su madre y su hermano y combinando juegos de espejos.pinta personajes de la mitología griega, retratos, caballos, compone naturalezas muertas a las cuales da el nombre de “vidas silenciosas“ (informacion sacada de http://www.mchampetier.com/Giorgio-De-Chirico-2018-es.html y de http://www.ricci-arte.com/es/Giorgio-de-Chirico.htm )

Chirico pinta cuadros en los cuales en las cuales intenta confundir al espectador,orientandole por vias confusas y creando enigmas que hacen que sus obras sean especiales e inconfundibles,como podemos observar en este cuadro

Marc Chagall

Chagall nacio en Rusia en 1887 y falleció en 1985.
Es un pintor y diseñador frances aunque de origen ruso,conocido en el subrealismo,se le conoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX.
Recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914.

Su pintura es la encarnación de una memoria que funde los recuerdos personales con la imaginería del folclore popular ruso y constituye una unidad indisoluble entre realidad y fantasía, entre la lógica simbólica y la irracionalidad del subconsciente.El uso del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Sus obras evocan de modo característico escenas de la vida de la comunidad judía en las pequeñas aldeas rusas.( informacion sacada de http://www.epdlp.com/pintor.php?id=214 )

En este cuadro podemos ver como el uso del color y la forma hacen que sus cuadros seas diferentes a los vistos antes,podemos ver que Chagall pinta en sus cuadros como si fueran aldeas o pueblos las referencias al mundo campesino en el que pasó su infancia -las casas aldeanas, la ordeñadora, la pareja de labriegos- así como el motivo vegetal en primer término, son algunas de las imágenes que con mayor constancia repitió a lo largo de toda su obra.
Todos sus cuadros tienen como referencia el mundo de su niñez.

Salvador Dalí

Dalí nacio en Figueras,el 11 de mayo de 1904 y muere el 23 de enero de 1983.
Fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas.

Fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en 1921, de la cual fue expulsado, acusado de subversión anarquista. Fue arrestado y pasó un corto período en la cárcel, en Girona en 1923.

Durante sus años en París, adquirió las características del surrealismo en 1930 Sus obras en este periodo se inspiran en las teorías de Freud,siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Intentaba plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.(http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm)

En este cuadro podemos ver una pintura un poco abstracta,observamos que son relojes como si estuvieran derretidos por el sol,o algo parecido en un paisaje desértico en el cual no se obseva nada aparte de una especie de montaña a lo lejos.Este es un cuadro muy significativo de Dalí ya que vemos que pintaba figuras y dibujos abstractos como ya e nombrado antes.

Otto Dix

Dix nacido en alemania en 1891 y muere el 25 de julio de 1969.
Fue un pintor del expresionismo

En sus cuadros destacan el realismo social en Alemania tras la Primera Guerra Mundial.Dix nos ha dejado 500 bocetos y diversos retratos, además de lienzos y acuarelas, que, sin duda alguna, evocan la época renacentista.Aunque el régimen nazi de Hitler destruyó muchas de las obras de Otto Dix, la mayoría de sus cuadros aún se pueden ver en museos de toda Alemania.

Estudió en la Academia de Dresde, hasta que en 1914 se alistó en el ejército alemán.Su participación en la Primera Guerra Mundial le afectó profundamente, e introdujo en su obra una mordacidad que antes no existía,aunque finalmente, desarrolló un estilo personal dentro del movimiento conocido como «Nueva Objetividad», denominado «verismo».Despues de 1945, sus obras dan muestras de un nuevo misticismo religioso, y en los últimos años retomó uno de los grandes temas de sus obras, el retrato.

Su pintura:
En este cuadro de Dix podemos observar lo dicho antes,vemos como dibuja paisajes caracteristicos de depues de una guerra (en este caso la Primera Guerra Mundial),vemos como Dix atraves de sus pinturas nos describe como quedaba todo tras una guerra, todo eran ruinas,tambien obsevamos que habia mucha gente muerta y la que no lo estaba estaba herida.
Cuando yo observo este cuadro me da sensacion de angustia,desolacion,pobreza y miedo.

Pissarro

Camille Pissarro es un pintor impresionista francés.Nació en Santo Tomás el 10 de julio de 1830.

Pissarro fue considerado uno de los fundadores del movimiento impresionista.Este solia pintar la vida rural francesa y escenas de Montmartre(un barrio francés).

La obra de Pissarro está representada en el Museo de Orsay (París).Pissarro fué profesor de algunos alumnos como:Paul Gauguin, Paul Cézanne, su hijo Lucien Pissarro y Mary Cassatt(una pintora impresionista estadounidense).

En este cuadro llamado Rouen, Rue de l'Épicerie , podemos observar la gran importancia del color, también observamos que es un paisaje en el cual los elementos no tienen mucha forma,se tratan de manchas que él le da forma de personas , edificios,etc.

Seurat

George Pierre Seurat,fue el impulsor del movimiento, era de carácter metódico.A Seurat le interesaba mucho los tratados de la luz y el color.Estudió delicadamente el tema de la complementaridad de los colores, estudió pintores anteriores como Delacroix y Veronés, le apasionaron los escritos de Leonardo.

Según Seurat toda la práctica debía estar regida por la observación.

El Puntillismo fue el punto de partida para el siglo XX. Es una pintura entendida como elaboración mental, por encima de la mera ejecución.

Este cuadro es un claro ejemplo de todo lo dicho antes,Seurat se interesaba mucho por el color y por la luz( y los reflejos de la luz),Seurat solía pintar paisajes(como el campo,playa).

Van Gogh

Vincent Willem van Gogh fue un pintor holandés,principales exponentes del posimpresionismoes un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo).

Van Gogh pintó 900 cuadros, de estos 900 cuadros 27 eran autorretratos.

La calidad de sus obras solo fue reconocida tras su muerte;sus pinturas tuvieron una gran importancia en el arte del siglo XX.

En sus cuadros Van Gogh nos expresa mediante su forma de pintar(la forma de sus pinceladas)sus sentimientos .Como por ejemplo en este autorretrato podemos observar que van Gogh nos intenta de expresar que estaba como amargado ,podemos observar también mediante el fondo de lineas curvas como si nos quisiera mostrar su "locura".

Dufy

Raoul Dufy es un pintor frances,es considerado uno de los grandes coloristas.Pintor que tanteo todas las corrientes culturales de moda en su tiempo (cubismo, fauvismo, etc.) hasta alcanzar, al final de su trayetoria, un estilo mas libre y personal.

Se forma con Leon Bonnat en la Escuela de Bellas Arte de Paris.

Dufy es llamada pintor de la alegría, por su forma de emplear los colores mas vivos en sus pinturas.

Algunas de sus obras se encuentra en los siguientes MUSEOS y COLECCIONES: - Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida - State Hermitage Museum, San PetersburgO, Rusia - Accademia Carrara, Bergamo, Italiay (in Italian) - Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia - California State University Library - Cleveland Museum of Art, Ohio - E.G. Buhrle Collection, Zurich - Fine Arts Museums of San Francisco - Fondation Bemberg Museum, Toulouse, Francia - Kunstmuseum Basel, Suiza - San Diego Museum of Art - Tate Gallery, Londres

Monet

Claude Oscar Monet. Nace el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte.Su padre se llamaba Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubrée
,este era el segundo hijo del matrimonio.
Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de la mano de François-Charles Ochard
En los últimos años de su vida, casi ciego, pintó una y otra vez los nenúfares de su jardín de Giverny, y en estas obras llevó al extremo sus experiencias, hasta el punto de que aquellas manchas de color, casi totalmente desprovistas de forma, son consideradas como uno de los puntos de partida del arte abstracto ; la serie de nenúfares fue legada por Monet al estado francés en 1923.
Poco después en 1926 fallece en Giverny.

Moner, o tambien conocido como el padre del impresionismo. Indudablemente, Monet es un impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos.
A lo largo de su carrera llego a pintar casi tresmil cuadros.Uno de los rasgos mas caracteristicos de Monet es la forma de representar la luz y los reflejos.
Sus temas preferidos son los paisajes,las zonas de lluvia y las zonas marinas.Su técnica son rapidas pero ágiles pinceladas.
Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. De ahí, que se construyera un jardín a la oriental, con un puente y con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años.

Este cuadro que obsevamos se llama :

Estanque con Nenúfares, fué pintado por Monet en 1899 .Como podemos observar es un cuadro en el cualsus dibujos estar formados por manchas de colores,otros de los rasgos que hace que diferenciemos a Monet de otros pintores.